Arte LGBTQIAPN+ pelo mundo
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Kehinde Wiley
Kehinde Wiley é um pintor americano cuja obra se destaca pela representação vibrante e majestosa de afro-americanos em poses tradicionais e heroicas, normalmente reservadas para figuras históricas europeias. Seu trabalho desafia as convenções da arte clássica, reimaginando os retratados como ícones poderosos e dignos de celebração. Em 2018, Wiley ganhou notoriedade internacional ao ser escolhido para pintar o retrato oficial do ex-presidente dos Estados Unidos, Barack Obama, que agora está exposto na National Portrait Gallery em Washington, D.C. Sua obra não apenas celebra a negritude, mas também questiona as narrativas tradicionais de poder e representação na arte.
Tschabalala Self
Tschabalala Self é uma artista visual americana que utiliza colagem, pintura e escultura para explorar questões de identidade, gênero e a percepção do corpo negro. Suas obras frequentemente combinam várias texturas e materiais, criando figuras que são ao mesmo tempo abstratas e profundamente expressivas. O trabalho de Self desafia os estereótipos e promove uma nova visão sobre a identidade negra, focando em temas de sexualidade, feminilidade e cultura urbana. Cada peça é uma celebração da complexidade e da beleza dos corpos negros, convidando o espectador a reavaliar suas percepções e preconceitos.
Zanele Muholi
Zanele Muholi é uma fotógrafa e ativista sul-africana que se dedicou a documentar a vida da comunidade LGBTQ+ na África do Sul. Seu trabalho fotográfico, particularmente o projeto "Faces and Phases", é um testemunho poderoso da resiliência, beleza e diversidade das pessoas LGBTQ+ em um contexto de opressão e violência. Muholi se define como uma “ativista visual”, e suas imagens visam desafiar as narrativas dominantes e criar um arquivo visual da vida queer e trans negra. Sua obra tem sido amplamente reconhecida, e suas exposições têm viajado por todo o mundo, promovendo uma maior visibilidade e aceitação das identidades LGBTQ+.
Anthea Hamilton
Anthea Hamilton é uma artista britânica conhecida por suas instalações, esculturas e performances que exploram temas de sexualidade, cultura pop e identidade. Hamilton frequentemente incorpora elementos da moda, arquitetura e cultura visual em suas obras, criando experiências imersivas que desafiam o espectador a reconsiderar a sua relação com o espaço e os objetos cotidianos. Em 2016, ela foi indicada ao Turner Prize, um dos prêmios mais prestigiosos do mundo da arte, por sua exposição "Lichen! Libido! Chastity!". Seu trabalho é marcado por um senso de humor peculiar e uma abordagem crítica às convenções sociais.
Catherine Opie
Catherine Opie é uma fotógrafa americana cujo trabalho explora temas de identidade, comunidade e marginalidade, com um foco particular na vida LGBTQ+. Opie é conhecida por seus retratos icônicos de amigos e familiares, que documentam subculturas e comunidades queer nos Estados Unidos. Sua série "Being and Having" e "Portraits" são reconhecidas por desafiar as normas de gênero e sexualidade, oferecendo uma representação autêntica e desafiadora das pessoas queer. O trabalho de Opie é uma celebração da diversidade e da complexidade da experiência humana, e sua contribuição para a arte contemporânea é inestimável.
Wu Tsang
Wu Tsang é uma cineasta e artista visual americana cujo trabalho explora temas de identidade, migração e pertencimento. Utilizando uma combinação de filme, performance e instalação, Tsang cria narrativas que desafiam as fronteiras entre realidade e ficção, trazendo à tona questões complexas sobre raça, gênero e sexualidade. Seu filme "Wildness" (2012) é um exemplo do seu estilo único, documentando as experiências de uma comunidade queer em Los Angeles. Tsang tem sido reconhecida por sua habilidade em criar obras que são ao mesmo tempo intimistas e politicamente engajadas, proporcionando uma plataforma para vozes marginalizadas.
Cassils
Cassils é um artista performático e visual canadense cujo trabalho explora a resistência do corpo através da escultura, performance e fotografia. Conhecido por suas performances intensas e fisicamente exigentes, Cassils desafia as normas de gênero e explora o corpo como um site de resistência e transformação. Sua obra frequentemente aborda questões de violência, poder e vulnerabilidade, oferecendo uma reflexão crítica sobre a construção social do corpo. O trabalho de Cassils é uma poderosa afirmação da agência do corpo e da capacidade de resistir e reimaginar as normas sociais.
Elmgreen & Dragset
Elmgreen & Dragset é uma dupla de artistas composta pelo dinamarquês Michael Elmgreen e pelo norueguês Ingar Dragset, conhecidos por suas instalações e obras de arte pública que desafiam as convenções sociais e espaciais. Seus trabalhos frequentemente subvertem a arquitetura e o design de interiores, criando ambientes que provocam reflexões sobre poder, identidade e comunidade. Um de seus projetos mais famosos é o "Prada Marfa" (2005), uma instalação no deserto do Texas que replica uma loja da Prada, desafiando as noções de consumo e luxo. A dupla continua a inovar no mundo da arte contemporânea, criando obras que são tanto esteticamente impactantes quanto conceitualmente ricas.